Raoul Escalante naît en 1965 à San Miguel de Tucuman en Argentine.

Après avoir suivi les Beaux-Arts à Tucuman entre 1988 et 1992, il continue sa recherche artistique personnelle, participe à l’atelier du renommé peintre argentin Ezequiel Linares et présente sa première exposition en 1992 à l’Université Nationale de Tucuman (U.N.T.).

En parallèle, il lance la revue de poésie « La Iguana », où il est rejoint par ses collègues et dont il est le responsable, et obtient le 1er prix du salon de poésie illustrée de l’U.N.T.

L’artiste se tourne vers le cinéma d’animation avec succès et représente l’Argentine au festival de la Havane à Cuba.

En 1993, Raoul Escalante monte le film « La machine à fumée » et participe à divers films publicitaires pour la télévision provinciale.

Entre 1994 et 1995, il présente diverses expositions à l’U.N.T., Tucuman et Catamarca, monte un film « Les paysages, ses gens et ses mythes » et expose à Tafi del Valle.

L’artiste expose de nouveau à l’U.N.T. en 1996, avec 50 tableaux, représentant 4 ans d’art plastique.

A Berlin, en 1997, il présente une exposition d’une recherche cinématographique sur Isidora Huanco, une artiste autochtone qui chante la musique typique de Tafi del Valle, expose pour la 3ème fois à l’U.N.T. et crée une œuvre picturale murale pour l’Université de Tucuman, faculté Philosophie et Lettres.

Artiste engagé, en 1998, Raoul Escalante crée l’association UNIL, qui s'occupe de l’histoire et la réalisation de Tucuman. Il s'investit intensément dans l’activité de l’association, avec différentes expositions et publications en relation avec les droits humains dans la nation argentine et réalise aussi des oeuvres sur le coup militaire et la guerre des Malouines.

Revenant au cinéma, en 1999, il est directeur d’un long métrage « Cabecita Rubia », film réalisé par Luis Samperi, s’occupe de la direction des cours publicitaires et cinématographiques, spécialement pour la télévision et est directeur du long métrage « El fin de la espera » en 2008.

En décembre 2008, l'artiste participe à l'exposition-hommage à José-Maria Sert, organisée par le Club du livre en espagnol des Nations-Unies à l'ONU à Genève.

Selon l'artiste:
« Notre travail consiste souvent à contourner la parole et construire depuis le silence. C’est dans le silence que l’on peut puiser la vitalité et l’énergie nécessaires pour qu’une œuvre transite par ce difficile chemin qui est celui qui conduit de l’esprit à la matière, afin qu’elle naisse dans ce monde, humain enfin, dans toute sa chair colorée.
Il est possible que dans mon œuvre puisse être perçus deux principes fondamentaux antagonistes, mais néanmoins harmonieux: le langage pictural et les formes et les couleurs objectifs de l’univers dans lequel nous évoluons. Si leur relation se comprend avec le cœur, surgissent alors d’infinies possibilités d’interprétation et de réalisation. Un tableau existe par chaque regard qui le découvre et chaque coeur qui le porte, hors du temps, sans empressement. »

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