Village des cultures - 5ème édition

CIRCLE SONGS AVEC MARINE PELLETRAU-DURIS :
Ce stage propose une approche vivante des polyphonies traditionnelles françaises, en s’appuyant sur la voix, le corps, l’improvisation et la transmission orale. À travers des pratiques vocales variées, des jeux d’écoute, des mises en mouvement et des moments de création collective, les participant·e·s sont invité·e·s à découvrir la richesse de ces répertoires et la manière dont ils prennent forme dans le collectif. Ouvert à toutes et tous, quel que soit le niveau ou l’expérience musicale, ce stage encourage chacun·e à développer un lien intime et incarné avec sa voix. Il offre un espace bienveillant où l’on peut explorer, tenter, écouter, se laisser surprendre et créer ensemble. Plus qu’un apprentissage, c’est une aventure partagée qui se vit par le chant, nourrie de rencontres, d’émotion et de plaisir musical.

CANTOS DE TRABAJO AVEC REBECCA ROGER CRUZ :
Portée par l’accueil enthousiaste du public, Rebecca revient aux ADEM. Elle invite à explorer l’univers des chants de travail, qui ont toujours accompagné le quotidien de l’être humain. Il s’agit souvent de chansons interprétées a cappella par des hommes ou des femmes de la campagne, des ouvrier·ère·s ou des marins partageant une tâche commune. Ces airs, empreints de poésie et d’humour, ont toujours offert une manière sensible d’aborder les divers instants du quotidien. Chansons pour piler le maïs, chants de lavandier·ère·s, berceuses, tonadas (airs populaires du Venezuela et de la Colombie), recettes de cuisine, chansons d'amour et des invocations à la nature ont survécu grâce à une transmission orale de génération en génération.
Les chants de travail étaient souvent très rythmés, car ils donnaient du cœur à l’ouvrage et renforçaient la cohésion du groupe. Dans ce stage, les percussions fusionnent avec le chant et des mouvements de danse. Les participant·e·s auront l’opportunité de découvrir une riche palette de chants de travail traditionnels d’Amérique latine, et de s’accompagner de percussions variées : percussions corporelles, quitiplás (bambous pilonnés), maracas…

BODY-PERCUSSION AVEC ROBERTO CASTILLO :
Dans le prolongement de ses récentes interventions aux ADEM, Roberto Castillo propose une transcription corporelle des rythmes latino-américains. Au cœur de ce stage, les percussions fusionnent avec le mouvement de la danse et l'expression théâtrale. Les participant-es découvriront le côté sensoriel du rythme et tout ce qu'il éveille en chacun-e de nous. Venez explorer votre potentiel créatif et développer vos capacités d'improvisation ! Aucun instrument musical n'est requis, votre corps sera votre principal outil d'expression. Laissez vos oreilles et votre imagination vous guider dans une passionnante aventure musicale !

DANSE SABAR AVEC KHADY SARR ET MBAR NDIAYE :
Informations pratiques : porter des vêtements souples, danse pieds nus
De retour aux ADEM, Khady propose d’appronfondir par la pratique la compréhension du Sabar, danse emblématique du Sénégal. L’accent sera mis sur la respiration, en lien étroit avec les postures spécifiques propres à cette tradition chorégraphique. Il s’agira également d’explorer la richesse rythmique au cœur de cette pratique. Khady insiste sur le rôle fondamental de l’ancrage au sol et de la connexion à soi dans sa démarche pédagogique. Elle met en lumière l’importance d’un équilibre entre verticalité et enracinement, invitant à aborder le Sabar avec une conscience particulière du souffle et des états émotionnels. Forte de son expérience, Khady accompagnera les participant·e·s dans un cadre d’apprentissage attentif, où le cercle du Sabar, le Guew, s’ouvrira comme un espace de présence, de développement personnel et de partage. Ce cheminement constituera une invitation à renouer avec les dimensions essentielles des danses traditionnelles d’Afrique.

SABAR AVEC MBAR NDIAYE :
C’est par la pratique du sabar et des percussions traditionnelles que Mbar Ndiaye invite à explorer les rythmes puissants et vivants du Sénégal. Ces ateliers mettront à l’honneur la dynamique et la diversité musicales de l’Afrique subsaharienne, en guidant les participant·e·s dans l’apprentissage des codes rythmiques et le développement du jeu en groupe. L’exploration du geste, en lien direct avec la pulsation et l’expression corporelle, constituera un axe essentiel du stage. Porté·e par la vitalité de Mbar Ndiaye, chacun·e vivra une expérience libératrice, véritable voyage sensoriel au cœur des traditions musicales sénégalaises.

DANSE FLAMENCA AVEC FELIPE CLIVIO :
Pour cette première à Genève, Felipe proposera un travail technique précis. Il portera sur le mécanisme des pieds, le placement et l’engagement du corps, la coordination et les différents outils propres au langage du flamenco. Cette étape vise à renforcer les bases, à améliorer la qualité du geste et à donner aux participant·e·s une meilleure maîtrise de leur expressivité et de leur énergie.
Par la suite, les séances seront dédiées à la réalisation et à l’apprentissage d’une chorégraphie. Ce sera l’occasion de mettre en pratique les techniques abordées, d’explorer leur musicalité et de comprendre comment elles s’intègrent dans une création artistique complète L’objectif est d’amener chacun·e à relier le geste et l’interprétation, afin de développer une présence scénique personnelle et affirmée.

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